Compositores

Wendy Carlos

Wendy es una de las grandes innovadoras de la música sintetizada y electrónica. Nació como Walter Carlos en Rhode Island (Estadounidense) y en 1792 pasó por una operación de cambio de sexo. Aparte de compositora, Wendy también dibuja, hace fotografía y escribe. 

Ella se relaciona con la música por primera vez a los seis años cuando empieza a tocar el piano, después de esto estudió música y física en las universidades de Columbia y Brown, así obteniendo un master en música. Su primer trabajo Switched-On Bach, fue, probablemente, el primer disco en utilizar los sintetizadores como alternativa a la orquesta. Wendy trabajo repetidas veces con el director Stanley Kubrik, haciendo las bandas sonoras de La naranja mecánica y El resplandor. También creó la banda sonora de Tron.

-Fechas en las que se desarrolló su trabajo:

Su primer disco salió en 1968 (Switched-On Bach),el cual se convirtió en el álbum clásico más vendido de todos los tiempos, así alcanzando el disco de platino. Un año después sacó The Well-Tempered Synthesizer, el cual contiene realizaciones electrónicas de famosos compositores como Monteverdi, Händel o Scarlatti.

En los 70 sacó otro álbum basado en dos discos, cada cara para una estación, este se llamaba Sonic Seasonings, el cual no tenía melodía, si no que mezclaba sonidos grabados con otros creados con la finalidad de crear ambiente.

Después, en 1971 compuso varias obras para la banda sonora de la Naranja mecánica. Posteriormente publico Switched-On Bach II y Switched-On Brandenburgs, de las cuales la segunda tuvo bastante más reconocimiento a pesar de ser una mezcla de otros de sus discos añadiéndole su conocimiento compositor del momento.

En los 80, también formo parte de la creación de varias bandas sonoras para películas, principalmente Tron, de la cual creo las partituras y evidentemente compuso obras, y para El resplandor, así trabajando de nuevo con Kubrik.

Y finalmente en el siglo XXI saco un álbum de todas las canciones que había creado para Tron, Woundings, La naranja mecánica y El resplandor pero habían sido descartadas, llamándose Recovering Lost Scores.

-Principales características de sus composiciones:

Wendy Carlos es una artista que destaca por sus composiciones de género electrónico, en las cuales hace especial uso de sintetizadores. A Wendy le gusta emplear también teclados o vocoders.

A lo largo de su trayectoria, ha creado temas clásicos, de jazz, synthpop o ambiente.

Ha desarrollado también estilos experimentales y recreado temas clásicos con su fiel sintetizador.

-Obras sobresalientes:

-La naranja mecánica (1971)

-El resplandor (1980)

-Tron, para Walt Disney Productions (1982)

-Influencias:

Al ser pionera en su obra, es difícil encontrar similitudes o influencias de artistas previos.

Tras descubrir un nuevo hobby (la búsqueda de eclipses solares), su obra se ve influenciada: mezcla sonidos del sintetizador con la naturaleza en su álbum Sonic Seasonings.

Daft Punk se basa en su banda sonora para Tron cuando van a crear la suya propia en 2010 tras el reboot de la película.

Bernard Herrmann

Fue un compositor estadounidense (Nueva York) especializado en el genero cinematográfico. Concretamente es conocido por sus trabajos junto a los directores Orson Welles y Alfred Hitchcock, especialmente Alfred.

Su pasión por la música comenzó gracias a su padre, el cual les enseñó tanto a el como a su hermano su colección de discos y también les llevó a clases de música, en el caso de Herrmann, violín. Su admiración por Héctor Berlioz hizo que quisiera convertirse en compositor, pero antes de eso trabajo en muchos campos relacionados con  la música, como por ejemplo la creación de la New Chamber Orchestra, director o como compositor en una cadena de radio (CBS).

-Fechas en las que desarrolló su trabajo:

En 1933, ya estando en la cadena de radio empezó a musicalizar documentales y programas de radio, así conoció a Orson Welles que le propuso un trabajo en el que compondría temas para programas de radio. Uno de ellos fue sobre la novela de H.G Wells, La guerra de los mundos. Después también trabajaría junto a el en la banda sonora de Ciudadano Kane y El hombre que vendió su alma.

En los años 50 su personalidad cambió radicalmente convirtiéndose en un ser negativo que odiaba su trabajo, pero a la vez conoció a Alfred Hitchcock, con el que se compartió una relación profesional y también se compenetraban perfectamente. Trabajaron juntos en Pero...¿Quién mató a Harry?, Con la muerte en los talones y Psicosis.

En sus últimos años, después de un exilio en el que colaboró con genios europeos en proyectos como Fahrenheit 451 y La novia vestía de negro, volvió siendo reclamado por el director Brian de Palma que quería su talento en Hermanas y Fascinación. En 1975 Martin Scorsese leyó el guion de Taxi driver y pensó en Herrmann como única opción. Este fue su ultimo trabajo, ya que muró justo al terminar la ultima partitura para la película.

-Principales características de sus composiciones:

En sus composiciones Bernard trabajaba con el ostinato (la repetición de las mismas notas en cada compás, como se ve claramente en Psicosis) y la orquestación.

A Herrmann le gustaba reflejar en sus composiciones características de algunos personajes que podían pasar desapercibidas a lo largo del film.

Tendía a usar la escala cromática, que aportaba el deseado efecto emotivo y dramático por el compositor a sus obras.

Le satisfacía componer con absoluta libertad; se negaba a trabajar presionado para cumplir los deseos del director. Eso le llevó a ser fuertemente impopular.

-Obras más célebres:

-Ciudadano Kane

-Psicosis

-Taxi Driver

-Vértigo

-Influencias:

Wagner, con su uso del cromatismo, es una figura a la que Herrmann utiliza claramente como referente.

Otras influencias no tan notorias son las de Stravinsky, Honegger o los artistas nacionalistas ingleses V. Williams, Percy Grainger; en especial Holst.

Vangelis

Evangelos Oydsseus Papathanassiou, nació en Volos, Grecia, el 29 de marzo de 1943.

Con tan sólo 4 años, de manera autodidacta y aún desconociendo cómo hacer uso de la notación musical, Vangelis comienza a crear sus primeras composiciones; a los 6 años ya lleva a cabo pequeños conciertos.

Criado bajo el seno de una familia acomodada, Vangelis fue de los primeros tenedores de un sintetizador en Grecia.

En 1962, pasa a ser el teclado de The Forminx, banda juvenil altamente estimada en el norte de Grecia y creada gracias a las influencias artísticas de Los Beatles.

Entre su tránsito por The Forminx y su último grupo, Vangelis crea la banda sonora para la comedia de Giorgos Konstadinou 5000 psematta (5000 mentiras).

El éxito del álbum 666 de su banda Aphrodite's Child le lleva a comenzar definitivamente su carrera en solitario, en busca de nuevas experiencias.

Peregrina por París y Londres; en la capital inglesa crea su ya no existente estudio "Nemo Studios" (1975).

Durante este período publica numerosos singles bajo seudónimos, con el fin de no comprometer su imagen mientras experimenta y se desarrolla creativamente.

-Fechas en las que desarrolló su trabajo:

En 1970, fecha previa a la disolución de Aphrodite's Child, Vangelis lanza su primer álbum en solitario: Sex Power; es la banda sonora de la película homónima de Henry Chapier (para quien también compondría la música de su cinta Amore).

Inspirado en las revueltas parisinas del 68', en 1972 publica el álbum conceptual Fais que ton rêve soit plus long que la nuit; y en el 73' publica Earth, disco en el que fusiona rock y folklore mediterráneo, confluencia nunca más vista en su trayectoria.

A mediados de los años 70', se centra en la composición de bandas sonoras para películas independientes

Su primer éxito en las listas de venta como artista íngrimo lo consigue con L'Apocalypse des animaux, banda sonora creada para Frederic Rossiff; para este director de cine y televisión francés, Vangelis produce múltiples obras como Mathieu ou la fureur d'être (1974), La Fête Sauvage(1976), Pasteur le Siècle (1987) o De Nuremberg a Nuremberg (1989).

Trabaja también para François Reichenbach con Entends-tu les chiens aboyer? (75') (que pasa a llamarse Ignacio en el 77').

Entre 1975 y los años 80', crea numerosos álbumes conceptuales como Heaven and Hell (75').

Albedo 0.39 (76') discurre por un rock progresivo y una electrónica vanguardista. Esta corriente cósmica y contribuciones a Blade Runner (1982), Cosmos: Un viaje personal (1980), la NASA o la Agencia Espacial Europea enlazan al autor con la ciencia ficción.

Spiral (77'), Beaubourg, China (78'), Opera Sauvage (79') pertenecen también a esta etapa.

Peter Weir escoge a L'Enfant (del disco Opera Sauvage) como tema principal para su película El año que vivimos libremente.

Algunas de sus canciones integradas en la serie Cosmos permiten la divulgación y acogida de Vangelis comercial y críticamente.

Destaca el cóctel electrónico y folklore al que agrega jazz y blues como forma de homenaje al cine negro, sin abandonar el prisma distópico de Blade Runner.

Además, aunque fuese brevemente, en 1978 salieron a la luz los discos experimentales de jazz rock Hypothesis y The Dragon (retirados gracias a la victoria judicial de Evangelos frente Affinity).

En 1982, consigue, pero no recoge, el Óscar a la mejor banda sonora gracias a su producción en Carros de fuego.

Publica en 1983 la banda sonora Antartica para Koreyoshi Kurahara.

Saca cuatro álbumes más en los años 80': Soil Festivities (1984), Invisible Connections (1985), Mask (1985) (que influenciará ulteriormente) y Direct (1988).

Vangelis estrena los años 90' con The City (1990), álbum en el que mezcla sonidos ambiente urbanos con el minimalismo electrónico.

En 1992, con la banda sonora de 1492: La Conquista del Paraíso, llega a uno de los puntos más célebres de su carrera.

Tras el reestreno de Blade Runner, Vangelis publica un álbum que incluye temas descartados diez años atrás.

En 1995, ausculta la voz humana con su álbum Voices, y en 1996 lanza el disco conceptual Oceanic.

Un año antes también crea 3.000 ejemplares de Foros Timis Ston Greco - A Tribute to El Greco, edición limitada para coleccionistas de la cual se basa para crear El Greco en 1998.

En 2001, compone la canción para la misión espacial no tripulada de la NASA de ese mismo año a Marte "Mars Odyssey".

En 2002 publica e interpreta el himno para la Copa Mundial de Fútbol de 2002 (usado también para la final de la Copa América Centenario en 2016).

Crea la banda sonora original de la película Alejandro Magno, dirigida por Oliver Stone en el año 2004.

El disco BR 25 (homenaje a Blade Runner) y la BSO de El Greco, dirigida por Yannis Smaragdis nacen en el año 2007.

Un año más adelante da origen a Sanctus, In Aeternitatem y Humanum Est para Swiadectwo.

Es en 2016 que animado por la misión publica Rosetta, primer álbum original y conceptual desde 2001 (Mythodea, basado en Mask).

-Principales características de sus composiciones:

Principalmente sus creaciones se caracterizan por el uso de sintetizadores, aunque sele usar instrumentos acústicos que le dan a la composición una ambientación envolvente y grandiosa. Generalmente es un compositor complicado a la hora de analizare, ya que no tiene un estilo concreto, sobre todo suele moverse entre el New Age y la música puramente electrónica.

-Obras más sobresalientes:

Conquest of paradise

Rachel´s Song

-Similitud con otros compositores e influencias:

Evidentemente algunas de sus influencias has sido personas con las que ha trabajado, como por ejemplo Jon Anderson, vocalista de la banda Yes, Demis Roussos o Dick Morrissey, saxofonista británico.

En cuanto a la similitud con otros artistas, desde mi punto de vista veo similitud entre sus composiciones y las de Herrmann, principalmente entre las bandas sonoras de Blade Runner y Taxi Driver, ambas con un estilo blues y una aparición importante de el saxofón, que en el caso de Blade Runner suele salir con un efecto electrónico, ya que la estética de la película es futurista.

También es similar a Jean-Michel Jarre, sobre todo en sus discos sin relación a películas. El uso evidente de los sonidos sintéticos en ambas composiciones los hacen similares, a pesar de que evidentemente la composición de Vangelis es mucho mas sutil.

Ennio Morricone

Compositor asociado con el spaguetti western, Ennio Morricone nació el 10 de noviembre de 1928 en Roma, Italia.
Se concertó con la música desde temprana edad, gracias a la trompeta, y a los 6 años creó su primera composición.

A los 9 años, su padre le inscribió en la Academia Nacional de Santa Cecilia. Tres años después, una vez entró en el conservatorio, pasó a ser discípulo de Goffredo Petrassi; destaca también el hecho de que terminara el curso de cuatro años en seis meses.

Tras recibir en el 46' su diploma de trompeta (posteriormente conseguiría el de instrumentalizaión), ingresó en el mundo laboral creando la banda sonora de Il Mattino (La mañana).

A mediados de los 50', Morricone se desempeñaba como compositor fantasma y arreglaba las obras de otros artistas.

En el 66', en Italia, pionero en aplicar las enseñanzas de John Cage y Karlheinz Stockhusen con el Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (grupo de improvisación, tal y como su nombre indica, de carácter electrónico, experimental, avant-garde y noise).

Detectamos la impronta del grupo en los cucos, silbidos, sintetizadores, chillidos u ocarinas incluidos en algunos de sus temas para el cine.

Antes de llegar a manos de los directores, las piezas de Morricone pasaban por María Travia, quien las clasificaba, escogiendo las mejores.

A lo largo de su carrera, Ennio creó alrededor de 500 bandas sonoras. Le permitió viajar desde el vanguardismo más experimental hasta un claro comercialismo, mientras jugaba con la delicadeza, la elegancia o el vulgarismo de las melodías, siempre en función de las necesidades de cada película.

Genio que creó para films de comedia, westerns, horror o dramas...

Falleció el 6 de julio de este año.

-Fechas en las que desarrolló su trabajo:

En los 60', comenzó a trabajar con su antiguo compañero de clase Sergio Leone, concibiendo la BSO de Por un puñado de dólares (1964), transformando codo con codo el western tradicional. El dúo continuaría con varias películas como El bueno, el feo y el malo (1966), ¡Agáchate, maldito! (1971) o Érase una vez en América (1984).

También compuso para Roland Joffé en La misión (1986), Brian de palma en Los intocables de Eliot Ness (1987) o Giuseppe Tornatore en Cinema Paradiso (1988).

Creó Campos de esperanza para Malèna en el 2000.

En 2005 compuso la BSO para Karol: el hombre que se hizo Papa, y en 2009 la de Baária.

No finalizó su producción hasta 2016, a los 87 años.

-Principales características de sus composiciones:

Generalmente sus obras tienen ambientación del western, por lo tanto han de tener instrumentos clásicos, como la guitarra, las trompetas, flautas e incluso arpas. Pero evidentemente también incluye elementos sonoros creados con objetos, como por ejemplo látigos, silbidos, voces o incluso gritos. Consigue transmitir completamente la tensión de las escenas con los silencios y los sonidos ambientales.

-Obras más sobresalientes:

The Ecstasy of gold

Gabriel's Oboe

The good, the bad and the ugly

-Similitud con otros compositores e influencias:

Entre sus probables influencias tanto musicales como filmográficas serían Tarantino, Bernardo Bertolucci o Bacalov. 

Uno de los compositores más similares a Morriconne es Luis Bacalov, otro compositor de películas western como Django. Evidentemente al ser ambos compositores de películas western tienen similitudes, pero si que es verdad que aun así tienen diferencias, al ser Django algo más moderna que las películas western a las que Morriconne puso banda sonora.